본문 바로가기

전체 글30

예술학24) 클로드 모네 : 빛을 그린 남자, 시간의 화가 1. 순간을 붙잡은 남자 — 인상주의의 탄생 클로드 모네(Claude Monet, 1840–1926)는 예술의 언어를 바꾼 남자였다. 그는 세상을 사물의 형태가 아닌, 빛의 흐름으로 바라봤다. 19세기 중반, 산업화로 급격히 변하던 프랑스에서 사람들은 자연보다 도시의 기계적 리듬에 익숙해졌다. 그러나 모네는 그 속에서 ‘순간의 숨결’을 보려 했다. 그의 화폭에선 사물은 형태를 잃고, 대신 색과 빛이 살아 움직였다. 1874년, 그는 동료 화가들과 함께 ‘무명 화가 전시회’를 열었다. 그곳에 걸린 그의 작품 〈인상, 해돋이〉(Impression, Soleil Levant)는 비평가에게 “그림이 아니라 인상(impression)에 불과하다”라는 조롱받았다.하지만 그 한마디가 ‘인상주의(Impressionis.. 2025. 11. 4.
예술학23) 앤디 워홀: 이미지의 제단, 소비의 신화 1. 대량생산의 미학 — “예술이란, 당신이 예술이라 부르는 바로 그것” 앤디 워홀은 한마디로 말해 “예술이 세상을 소비하게 만든 남자”였다. 그는 붓 대신 실크스크린을 들었고, 영감을 대신해 ‘복제’를 선택했다. 그가 처음 마릴린 먼로의 초상화를 수십 장 찍어내어 벽에 걸었을 때, 사람들은 충격을 받았다. “이건 예술이 아니라 인쇄야!”라며 비판했지만, 워홀은 태연했고, 그의 대답은 단순했다. “예술이란, 당신이 예술이라 부르는 바로 그것이야.” 그의 이 말은 단순한 도발이 아니었다. 그건 예술 개념 자체를 뒤집는 철학적 선언이었다. 예술은 더 이상 고상한 세계의 산물이 아니라, 현대 사회가 만들어내는 이미지와 소비의 순환 구조 그 자체가 된 것이다. 워홀은 인간의 욕망이 이미지에 어떻게 흡수되는지를 .. 2025. 11. 3.
예술학22) 장 미셸 바스키아 「Untitled, 1981」 – 거리의 언어, 분노의 미학 1. 거리에서 태어난 예술의 언어 1980년대 뉴욕, 지하철역 벽면과 콘크리트 골목길엔 익명의 낙서들이 가득했다. 그중에서 유난히 눈에 띄던 이름 하나 — “SAMO©”. 그것은 “Same Old Shit(늘 같은 쓰레기)”의 줄임말이었다. 이 서명은 젊은 흑인 청년, 장-미셸 바스키아가 남긴 세상의 첫 신호였다. 그의 어린시절은 회계사였던 아버지덕에 유복했지만 가정 환경은가난했고, 부모님의 이혼 후 방황하며 지내다 거리에서 친구들과 함께 그림을 팔았다. 그러나 그의 낙서는 이미 예술이었다. 그는 미술관 밖에서, 예술의 경계를 찢어버리는 일을 시작했다. 예술학의 관점에서 보면, 바스키아는 반(反)형식주의의 극단에 서 있다. 그는 미술의 언어를 배운 적이 없지만, 그 무지함 자체가 무기가 됐다. 그의 붓질.. 2025. 10. 31.
예술학21) 빈센트 반 고흐 : 별이 빛나는 밤 – 광기와 고독의 빛 예술학 시즌 2) 고전작품에서의 예술학 빈센트 반 고흐 「별이 빛나는 밤」 – 광기와 고독의 빛 별이 빛나는 밤을 처음 마주했을 때, 우리는 이상하리만큼 ‘조용한 폭풍’을 느낀다. 어두운 푸른 하늘이 소용돌이치며 별빛이 불타오르고, 마을은 침묵에 잠겨 있다. 이 작품은 단지 아름다운 풍경화가 아니다. 그것은 한 인간의 내면에서 터져 나온 광기와 구원에 대한 절규다. 고흐는 이 그림을 프랑스 남부 생레미의 정신병원 창가에서 그렸다. 그에게 하늘은 단순한 자연의 풍경이 아니라, 자신을 집어삼킬 듯한 내면의 우주였다. 당시 그는 이미 자신의 귀를 자르고 병원에 수용된 상태였다. 고독, 불안, 신의 부재 그 모든 것이 한 화면 위에서 소용돌이치며 하나의 심리적 풍경으로 변했다. 별이 빛나는 밤은 바로 그 견딜 .. 2025. 10. 30.
예술학20) AI와 미래 예술의 윤리: 창작과 책임의 균형 AI가 예술 창작에 적극적으로 참여하면서, 기술적 가능성과 인간적 창의성의 경계가 흐려지고 있다. AI는 방대한 데이터를 학습하고, 인간의 감정, 사회적 메시지, 시각적·청각적 패턴을 모방하며 새로운 예술 작품을 생성할 수 있지만, 동시에 창작과 책임, 윤리적 고려에 관한 중요한 문제를 제기한다. 현대 예술에서 창작은 단순히 작품을 만드는 행위가 아니라, 사회적 메시지, 감정적 경험, 문화적 의미를 전달하는 행위다. AI가 생성한 작품에서 이 모든 책임은 누구에게 있는가? 작품의 의미와 메시지는 알고리즘에 의해 만들어지지만, 관람자가 느끼는 감정과 인식은 인간적 경험 속에서 발생한다. 이때 AI, 예술가, 관람자, 사회 모두가 윤리적 책임과 영향력의 범위 안에 들어가게 된다. 1. AI 예술과 저작권·창.. 2025. 10. 30.
예술학19) AI와 대중 참여 예술: 집단 창의성과 기술의 결합 예술의 영역에서 ‘대중 참여’는 더 이상 단순한 감상 경험을 의미하지 않는다. 관람자는 작품에 직접 참여하고, 행동과 선택을 통해 예술적 결과에 영향을 미치며, 이를 통해 창의적 과정의 일부가 된다. AI 기술은 이러한 참여형 예술을 한층 더 발전시키는 핵심 도구로 등장했다. AI는 대규모 데이터를 실시간으로 분석하고, 참여자의 입력을 반영하며, 예술적 구조와 표현을 동적으로 생성함으로써, 집단적 창의성과 개인적 경험을 동시에 가능하게 한다. 1. 대중 참여 예술과 AI의 등장 배경전통적 예술에서 관람자는 작품의 의미를 해석하는 수동적 위치에 있었다. 그러나 20세기 후반부터 참여형 예술, 설치미술, 퍼포먼스 예술이 등장하며, 관람자의 행동과 참여가 작품의 완성에 중요한 역할을 하기 시작했다. AI는 이.. 2025. 10. 30.

티스토리툴바